y después se quejan que yo soy un colgado...
(y buena suerte al señor de los medidores)
martes, 29 de julio de 2008
Se hizo la luz !
y después se quejan que yo soy un colgado...
(y buena suerte al señor de los medidores)
viernes, 9 de mayo de 2008
Stevie Ray Vaughan and Double Trouble · Couldn't Stand the Weather (1984)
Couldn't Stand the Weather, segundo album de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, lanzado en 1984 (15 de Mayo) bajo el sello EPIC. Ese mismo año, en el 4 de Octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carneghie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan (2da guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por «Best Entertainer» (la traducción más precisa sería «Mejor Showman») y «Mejor instrumentalista de blues». Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.
A este disco no le falta nada, 38 minutos donde esta todo lo que uno pretende escuchar de SRV... Rock, Blues, una versión de “Voodoo Child” que solo da placer y te hace poner la piel de gallina -furioso, crudo y explosivo-, cierra el disco “Stang's Swang” donde la sutileza con toques jazzeros hace de este disco una joya.
Lado A
01 - "Scuttle Buttin'" (S. R. Vaughan) – 1:49
02 - "Couldn't Stand The Weather" (S. R. Vaughan) – 4:40
03 - "The Things (That) I Used To Do" (E. Jones) – 4:53
04 - "Voodoo Child (Slight Return)" (J. Hendrix) – 7:58
Lado B
01 - "Cold Shot" (M. Kindred, W.C. Clark) – 3:57
02 - "Tin Pan Alley" (R. Geddins) – 9:10
03 - "Honey Bee" (S. R. Vaughan) – 2:40
04 - "Stang's Swang" (S. R. Vaughan) – 2:41
Stevie Ray Vaughan - Guitar, Vocals
Tommy Shannon - Bass
Chris "Whipper" Layton - Drums
Jimmie Vaughan - Guitar
Stan Harrison - Tenor Sax
Fran Christina - Drums
sábado, 26 de abril de 2008
Van Halen · For Unlawful Carnal Knowledge (1991)
Durante la estancia de Hagar, la banda estableció una fórmula musical que fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Los cuatro álbumes de estudio producidos durante este periodo, alcanzaron el #1 de las listas Billboard. Fue también en esta época en que 17 temas alcanzaron los primeros 12 lugares en las listas de rock. Adicionalmente, Van Halen fue nominado para dos premios Grammy, ganándolo en 1991 por el Mejor Acto de Hard Rock con Vocales por el álbum de 1990 "For Unlawful Carnal Knowledge" producido por Ted Templeman quien produjera los primeros seis discos con David Lee Roth.Van Halen se lista en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos, Van Halen es Nº 19 en la lista los artistas que más han vendido jamás (habiendo vendido más de 56 millones de álbumes en EE.UU.).
Lista de Temas
Lado A
1) Poundcake
2) Judgement day
3) Spanked
4) Runaround
5) Pleasure dome
Lado B
1) In´n out
2) Man on a mision
3) The dream is over
4) Rigth Now
5) 316
6) Top of the world
martes, 22 de abril de 2008
Yes · The Yes Album
The Yes Album es el tercer álbum del grupo británico de rock progresivo Yes, lanzado por Atlantic Records en febrero de 1971 en Reino Unido y un mes más tarde en Estados Unidos. Fue el álbum que finalmente colocó la carrera de Yes sobre ruedas, alcanzando el puesto #4 en Reino Unido y, eventualmente, el #40 en Estados Unidos, donde obtuvo el disco de platino. Además de ser el primer álbum en el que participó el guitarrista Steve Howe, fue el último en el que, después de haber estado por doce años, lo hizo Tony Kaye hasta su regreso en 1983 para 90125
The Yes Album allanó el camino para el éxito de los discos siguientes, Fragile y Close to the Edge. Fue su primer éxito comercial y, según se dice, tenía que serlo o si no Atlantic iba a expulsarlos.
Muchas características por las cuales Yes se volvió conocido aparecen por primera vez en 'The Yes Album:
· El balance "democrático" de la banda - con cada miembro haciendo una significante contribución propia — es vista aquí por primera vez.
· Steve Howe apareció con la banda por primera vez y jugó un rol prominente todo el tiempo. Su solo acústico, Clap (siempre renombrado como "The Clap" por Anderson cuando el tema se hacía en vivo) ha sido un elemento predilecto de los conciertos por la banda y sus fans.
· La banda empezó a explorar canciones de mayor duración como Yours Is No Disgrace, Starship Trooper, y Perpetual Change, presagiando los muchos temas de Yes que ocupan un lado entero del álbum como en Close to the Edge, Tales from Topographic Oceans y Relayer.
The Yes Album es generalmente considerado un álbum clásico del rock de 1970 y uno de los más destacados de la larga carrera de la banda. Los temas "Starship Trooper" y "I've Seen All Good People: Your Move" son todavía elementos indispensables en las radios de rock clásico. En el 2000, Q magazine lo colocó #86 en su lista de los 100 mejores discos británicos de la historia.
01 - "Yours Is No Disgrace" - 9:41
02 - "Clap" - 3:17 (Grabado en vivo en The Lyceum, Londres, 17 de julio de 1970)
03 - "Starship Trooper" - 9:28
a)"Life Seeker"
b)"Disillusion"
c)"Würm"
04 - "I've Seen All Good People" - 6:55
a)"Your Move"
b)"All Good People"
05 - "A Venture" - 3:18
06 - "Perpetual Change" - 8:52
The Yes Album allanó el camino para el éxito de los discos siguientes, Fragile y Close to the Edge. Fue su primer éxito comercial y, según se dice, tenía que serlo o si no Atlantic iba a expulsarlos.Muchas características por las cuales Yes se volvió conocido aparecen por primera vez en 'The Yes Album:
· El balance "democrático" de la banda - con cada miembro haciendo una significante contribución propia — es vista aquí por primera vez.
· Steve Howe apareció con la banda por primera vez y jugó un rol prominente todo el tiempo. Su solo acústico, Clap (siempre renombrado como "The Clap" por Anderson cuando el tema se hacía en vivo) ha sido un elemento predilecto de los conciertos por la banda y sus fans.
· La banda empezó a explorar canciones de mayor duración como Yours Is No Disgrace, Starship Trooper, y Perpetual Change, presagiando los muchos temas de Yes que ocupan un lado entero del álbum como en Close to the Edge, Tales from Topographic Oceans y Relayer.
The Yes Album es generalmente considerado un álbum clásico del rock de 1970 y uno de los más destacados de la larga carrera de la banda. Los temas "Starship Trooper" y "I've Seen All Good People: Your Move" son todavía elementos indispensables en las radios de rock clásico. En el 2000, Q magazine lo colocó #86 en su lista de los 100 mejores discos británicos de la historia.
01 - "Yours Is No Disgrace" - 9:41
02 - "Clap" - 3:17 (Grabado en vivo en The Lyceum, Londres, 17 de julio de 1970)
03 - "Starship Trooper" - 9:28
a)"Life Seeker"
b)"Disillusion"
c)"Würm"
04 - "I've Seen All Good People" - 6:55
a)"Your Move"
b)"All Good People"
05 - "A Venture" - 3:18
06 - "Perpetual Change" - 8:52
domingo, 20 de abril de 2008
Led Zeppelin · Led Zeppelin IV
El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.
La reacción al tercer disco de Led Zeppelin fue, en su momento, bastante tibia. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera por el camino marcado en el II. Algunos acusaban al grupo de ser poco más que unos cuantos músicos bajo un nombre, y la respuesta fue muy clara:
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada" Page.
El resultado superó las expectativas. Para la mayoría de los fans y para la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin (algunos fans prefieren Physical Graffitti, quizás por ser doble), y según la crítica, la banda nunca volvería a llegar al nivel que alcanza en este disco.
Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una mega-banda. Con el tiempo, ha llegado a vender 22 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos.
El álbum incluye temas como Black Dog, When the Levee Breaks, Going to California. Pero el más importante es sin duda Stairway To Heaven, el cual todavía es considerado la pieza definitiva de la década de los años 70 y la inspiración para demasiadas revelaciones de adolescentes para procesar con la mente humana.
Este álbum, llamado comúnmente Led Zeppelin IV, fue el LP más vendido de la banda y actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America). Desde luego este disco es legendario, casi mitológico, con una historia muy particular detrás de cada pequeño detalle.
Para empezar, su título. Por razones de continuidad, todo el mundo tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque esto no es del todo riguroso. En su versión original, no había absolutamente NADA escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La sensación de misterio que encierra la edición en vinilo es formidable, algo que se ha perdido completamente con la edición en CD (para fans de Led Zeppelin es importante coleccionar copias en vinilo de este disco, ya que son un pedazo de historia).
Para aumentar más el misterio, en la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, que ahora sabemos que cada uno es, algo así, como una firma de cada uno de los integrantes de la banda. Otro tanto sucede con la portada, que en esta ocasión conectó más con los gustos del grupo, como comentaba Page:
"Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás."
El símbolo de John Bonham
Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura
El símbolo de John Paul Jones
Este signo se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo así como en el del pentagrama y octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza, y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos.
El símbolo de Robert Plant
La pluma es un símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus. Quiero contar la verdad. Sin tonterías. Eso es es lo que significa la pluma en el círculo. La civilización Mu vivió hace unos 15.000 años en un continente perdido que existió en alguna parte del océano Pacífico entre China y México. Toda clase de cosas están ligadas a Mu, includos los moais de la isla de Pascua. La gente de Mu dejó tablillas de piedra con sus símbolos en México, Egipto, India, China y muchos otros sitios, y todas datan de la misma época. Los chinos decían que esa gente venía del este, y los mexicanos decían que venían del oeste, así que obviamente eran de algún lugar en el medio.
El símbolo de Jimmy Page
Representa la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo, otros afirman que es supuestamente la firma del demonio ASMODEO, ya que esta firma aparece en documentos de supuestos pactos demoniacos a lo largo de la historia.
A este respecto, en una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. Por supuesto que tiene sus curiosidades; si pones el dibujo junto a un espejo, la montaña parece un dragón (o un perro, o cualquier cosa que quieras...).
Y lo último. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba por supuesto, de Stairway To Heaven.
Lista de temas
"Black Dog" (Page/Plant/Jones) - 4:54
"Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 3:40
"The Battle of Evermore" (Page/Plant) - 5:51
"Stairway To Heaven" (Page/Plant) - 8:03
"Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) - 4:38
"Four Sticks" (Page/Plant) - 4:44
"Going to California" (Page/Plant) - 3:31
"When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham/Memphis Minnie) - 7:07
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada" Page.
El resultado superó las expectativas. Para la mayoría de los fans y para la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin (algunos fans prefieren Physical Graffitti, quizás por ser doble), y según la crítica, la banda nunca volvería a llegar al nivel que alcanza en este disco.
Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una mega-banda. Con el tiempo, ha llegado a vender 22 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos.El álbum incluye temas como Black Dog, When the Levee Breaks, Going to California. Pero el más importante es sin duda Stairway To Heaven, el cual todavía es considerado la pieza definitiva de la década de los años 70 y la inspiración para demasiadas revelaciones de adolescentes para procesar con la mente humana.
Este álbum, llamado comúnmente Led Zeppelin IV, fue el LP más vendido de la banda y actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America). Desde luego este disco es legendario, casi mitológico, con una historia muy particular detrás de cada pequeño detalle.
Para empezar, su título. Por razones de continuidad, todo el mundo tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque esto no es del todo riguroso. En su versión original, no había absolutamente NADA escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La sensación de misterio que encierra la edición en vinilo es formidable, algo que se ha perdido completamente con la edición en CD (para fans de Led Zeppelin es importante coleccionar copias en vinilo de este disco, ya que son un pedazo de historia).
Para aumentar más el misterio, en la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, que ahora sabemos que cada uno es, algo así, como una firma de cada uno de los integrantes de la banda. Otro tanto sucede con la portada, que en esta ocasión conectó más con los gustos del grupo, como comentaba Page:
"Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás."
El símbolo de John Bonham
Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura
El símbolo de John Paul Jones
Este signo se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo así como en el del pentagrama y octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza, y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos.
El símbolo de Robert Plant
La pluma es un símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus. Quiero contar la verdad. Sin tonterías. Eso es es lo que significa la pluma en el círculo. La civilización Mu vivió hace unos 15.000 años en un continente perdido que existió en alguna parte del océano Pacífico entre China y México. Toda clase de cosas están ligadas a Mu, includos los moais de la isla de Pascua. La gente de Mu dejó tablillas de piedra con sus símbolos en México, Egipto, India, China y muchos otros sitios, y todas datan de la misma época. Los chinos decían que esa gente venía del este, y los mexicanos decían que venían del oeste, así que obviamente eran de algún lugar en el medio.
El símbolo de Jimmy Page
Representa la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo, otros afirman que es supuestamente la firma del demonio ASMODEO, ya que esta firma aparece en documentos de supuestos pactos demoniacos a lo largo de la historia.
A este respecto, en una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. Por supuesto que tiene sus curiosidades; si pones el dibujo junto a un espejo, la montaña parece un dragón (o un perro, o cualquier cosa que quieras...).
Y lo último. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba por supuesto, de Stairway To Heaven.
Lista de temas
"Black Dog" (Page/Plant/Jones) - 4:54
"Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 3:40
"The Battle of Evermore" (Page/Plant) - 5:51
"Stairway To Heaven" (Page/Plant) - 8:03
"Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) - 4:38
"Four Sticks" (Page/Plant) - 4:44
"Going to California" (Page/Plant) - 3:31
"When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham/Memphis Minnie) - 7:07
· Descargalo de acá: http://rapidshare.com/files/41985416/Led_Zeppelin_IV.rar.html
martes, 15 de abril de 2008
Deep Purple · Machine Head
Machine Head discaso sin lugar a dudas de Deep Purple fué grabado en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972.
Este álbum es citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema "Smoke on the Water", uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del rock.
En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos.
Primera edición (1972)
"Highway Star" – 6:05
"Maybe I'm a Leo" – 4:51
"Pictures of Home" – 5:03
"Never Before" – 3:56
"Smoke on the Water" – 5:40
"Lazy" – 7:19
"Space Truckin'" – 4:31
Re edición especial 25º aniversario
Disco uno
"Highway Star" – 6:39
"Maybe I'm a Leo" – 5:25
"Pictures of Home" – 5:21
"Never Before" – 3:59
"Smoke on the Water" – 6:18
"Lazy" – 7:33
"Space Truckin'" – 4:52
"When a Blind Man Cries" – 3:33
Disco dos
"Highway Star" – 6:08
"Maybe I'm a Leo" – 4:52
"Pictures of Home" – 5:08
"Never Before" – 4:00
"Smoke on the Water" – 5:42
"Lazy" – 7:24
"Space Truckin'" – 4:35
Formación:
Ian Gillan - Voz
Ritchie Blackmore - Guitarra
Jon Lord - Teclados
Roger Glover - Bajo
Ian Paice - Batería
· Descargá el disco aca: http://www.badongo.com/file/3346999
Este álbum es citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema "Smoke on the Water", uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del rock.En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos.
Primera edición (1972)
"Highway Star" – 6:05
"Maybe I'm a Leo" – 4:51
"Pictures of Home" – 5:03
"Never Before" – 3:56
"Smoke on the Water" – 5:40
"Lazy" – 7:19
"Space Truckin'" – 4:31
Re edición especial 25º aniversario
Disco uno
"Highway Star" – 6:39
"Maybe I'm a Leo" – 5:25
"Pictures of Home" – 5:21
"Never Before" – 3:59
"Smoke on the Water" – 6:18
"Lazy" – 7:33
"Space Truckin'" – 4:52
"When a Blind Man Cries" – 3:33
Disco dos
"Highway Star" – 6:08
"Maybe I'm a Leo" – 4:52
"Pictures of Home" – 5:08
"Never Before" – 4:00
"Smoke on the Water" – 5:42
"Lazy" – 7:24
"Space Truckin'" – 4:35
Formación:
Ian Gillan - Voz
Ritchie Blackmore - Guitarra
Jon Lord - Teclados
Roger Glover - Bajo
Ian Paice - Batería
· Descargá el disco aca: http://www.badongo.com/file/3346999
lunes, 14 de abril de 2008
The Beatles · Album Blanco
The Beatles es un álbum doble, lanzado por The Beatles en 1968, el décimo que lanzaron. Con frecuencia se le denomina "El álbum Blanco" ("The White Album"), por su portada blanca diseñada por el artista pop Richard Hamilton. Este LP fue lanzado en la cúspide de su carrera. Contiene las canciones "While my Guitar Gently Weeps", "Helter Skelter" y "Back in the U.S.S.R.", entre otras. Originalmente se iba a llamar A Doll´s House ("Casa de Muñecas"). [cita requerida].
De acuerdo a la Recording Industry Association of America, RIAA, el Álbum Blanco es el disco mejor vendido de The Beatles, siendo certificado como disco de platino en 19 oportunidades, y el noveno álbum mejor vendido en los Estados Unidos. Esta certificación proviene, sin embargo, de la distorsión que surge al contar dos veces cada unidad vendida de un álbum doble: sin este ajuste, el Álbum Blanco sería el cuarto disco mejor vendido de la carrera de The Beatles.
El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde pop con canciones como "Birthday" y "Back in the U.S.S.R.", rock pesado con guitarras en "While My Guitar Gently Weeps", blues británico en "Yer Blues", proto heavy metal en "Helter Skelter", montajes a lo Pink Floyd en "Revolution #9" y baladas acústicas como "Blackbird" y "Julia".
Yoko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en "Birthday" junto con Pattie Harrison. Ono también cantó coros y una línea solista en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue una fuerte influencia en el collage musical de Lennon, "Revolution #9".
Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para "While My Guitar Gently Weeps".
El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por Apple Records, y el único disco doble original lanzado por los Beatles. En la opinión de Martin, el disco no debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El grupo, sin embargo, lo vetó.
El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en Abbey Road, con algunas sesiones en Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra. Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios: antes de esto, los Beatles habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes: esto dejó un vacío que McCartney quiso llenar. Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la banda, grabado a principios de 1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el nombre de Let it Be.
En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney.
15 canciones fueron rechazadas para este album que aparecerían en los discos subsiguientes...
Cara 1
"Back in the U.S.S.R." — 2:45
"Dear Prudence" — 3:54
"Glass Onion" — 2:18
"Ob-La-Di, Ob-La-Da" — 3:07
"Wild Honey Pie" — 0:52
"The Continuing Story of Bungalow Bill" — 3:13
"While My Guitar Gently Weeps" (George Harrison) — 4:44
"Happiness is a Warm Gun" — 2:42
Cara 2
"Martha My Dear" — 2:29
"I'm So Tired" — 2:03
"Blackbird" — 2:18
"Piggies" (George Harrison) — 2:04
"Rocky Raccoon" — 3:33
"Don't Pass Me By" (Ringo Starr) — 3:50
"Why Don't We Do It in the Road?" — 1:40
"I Will" — 1:44
"Julia" — 2:53
Cara 3
"Birthday" — 2:42
"Yer Blues" — 4:00
"Mother Nature's Son" — 2:47
"Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" — 2:24
"Sexy Sadie" — 3:15
"Helter Skelter" — 4:29
"Long, Long, Long" (George Harrison) — 3:03
Cara 4
"Revolution 1" — 4:14
"Honey Pie" — 2:41
"Savoy Truffle" (George Harrison) — 2:54
"Cry Baby Cry" — 2:34
"Revolution 9" — 8:13
"Good Night" — 3:10
De acuerdo a la Recording Industry Association of America, RIAA, el Álbum Blanco es el disco mejor vendido de The Beatles, siendo certificado como disco de platino en 19 oportunidades, y el noveno álbum mejor vendido en los Estados Unidos. Esta certificación proviene, sin embargo, de la distorsión que surge al contar dos veces cada unidad vendida de un álbum doble: sin este ajuste, el Álbum Blanco sería el cuarto disco mejor vendido de la carrera de The Beatles.El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde pop con canciones como "Birthday" y "Back in the U.S.S.R.", rock pesado con guitarras en "While My Guitar Gently Weeps", blues británico en "Yer Blues", proto heavy metal en "Helter Skelter", montajes a lo Pink Floyd en "Revolution #9" y baladas acústicas como "Blackbird" y "Julia".
Yoko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en "Birthday" junto con Pattie Harrison. Ono también cantó coros y una línea solista en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue una fuerte influencia en el collage musical de Lennon, "Revolution #9".
Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para "While My Guitar Gently Weeps".
El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por Apple Records, y el único disco doble original lanzado por los Beatles. En la opinión de Martin, el disco no debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El grupo, sin embargo, lo vetó.
El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en Abbey Road, con algunas sesiones en Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra. Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios: antes de esto, los Beatles habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes: esto dejó un vacío que McCartney quiso llenar. Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la banda, grabado a principios de 1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el nombre de Let it Be.
En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney.
15 canciones fueron rechazadas para este album que aparecerían en los discos subsiguientes...
Cara 1
"Back in the U.S.S.R." — 2:45
"Dear Prudence" — 3:54
"Glass Onion" — 2:18
"Ob-La-Di, Ob-La-Da" — 3:07
"Wild Honey Pie" — 0:52
"The Continuing Story of Bungalow Bill" — 3:13
"While My Guitar Gently Weeps" (George Harrison) — 4:44
"Happiness is a Warm Gun" — 2:42
Cara 2
"Martha My Dear" — 2:29
"I'm So Tired" — 2:03
"Blackbird" — 2:18
"Piggies" (George Harrison) — 2:04
"Rocky Raccoon" — 3:33
"Don't Pass Me By" (Ringo Starr) — 3:50
"Why Don't We Do It in the Road?" — 1:40
"I Will" — 1:44
"Julia" — 2:53
Cara 3
"Birthday" — 2:42
"Yer Blues" — 4:00
"Mother Nature's Son" — 2:47
"Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" — 2:24
"Sexy Sadie" — 3:15
"Helter Skelter" — 4:29
"Long, Long, Long" (George Harrison) — 3:03
Cara 4
"Revolution 1" — 4:14
"Honey Pie" — 2:41
"Savoy Truffle" (George Harrison) — 2:54
"Cry Baby Cry" — 2:34
"Revolution 9" — 8:13
"Good Night" — 3:10
· Descargá el disco acá: http://rapidshare.com/files/63083659/The_White_Album_-_The_Beatles__www.universodivx.net__por_santi.07.rar
viernes, 11 de abril de 2008
Van Halen · Van Halen
El primer álbum de la banda, Van Halen (1978) es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, extendió rápidamente su fama gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes.
La banda entró al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo "Van Halen", el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes de rock.
La pista instrumental "Eruption" introdujo al mundo del Rock and Roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada Tapping: una técnica utilizando ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en la guitarra desde los años 50, pero la técnica de Eddie Van Halen era algo más: un ataque de notas y efectos muy amplificada y melodica. "Eruption" le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de Dios de la guitarra con tan solo 21 años. Cuenta la historia que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al publico para esconder su técnica de imitadores.
La banda estuvo de gira casi por un año, estableciendo su reputación firmemente como una talentosa y excitante banda en vivo. La química se basaba en la mágica técnica de Eddie Van Halen y los actos inusuales y estrafalarios del vocalista David Lee Roth, un contraste que más tarde se convertiría en un conflicto entre el grupo.
En diciembre de 1978, mientras el grupo junto con su productor Ted Templeman festejaban la navidad y el año exitoso que terminaba, Eddie Van Halen mostró sus dotes musicales en una guitarra acústica, cosa que agradó a Templeman quien le sugirió que grabara un solo similar a "Eruption" pero esta vez acústico dentro del próximo álbum (Van Halen II), la cual fue titulada con el nombre de "Spanish Fly".
Temas:
01 Runnin With the Devil (3:36)
02 Eruption (1:42)
03 You Really Got Me (Ray Davies) (2:37)
04 Ain't Talkin' 'Bout Love (3:49)
05 I'm the One (3:46)
06 Jamie's Cryin' (3:30)
07 Atomic Punk (3:01)
08 Feel Your Love Tonight (3:42)
09 Little Dreamer (3:22)
10 Ice Cream Man (John Brim) (3:19)
11 On Fire (3:00)
Formación:
Michael Anthony, Bajo, coros
Alex Van Halen, Batería y percusiones,
Edward Van Halen, Guitarra, coros
David Lee Roth, Vocalista
Certificación RIAA :
Oro: 24 de mayo, 1978
Platino: 10 de octubre, 1978
Multi-Platino:
22 de octubre, 1984 (5x)
11 de febrero, 1989 (6x)
29 de septiembre, 1993 (7x)
11 de julio, 1994 (8x)
7 de agosto, 1996 (10x)
Diamante: 16 de marzo, 1999
La banda entró al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo "Van Halen", el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes de rock.La pista instrumental "Eruption" introdujo al mundo del Rock and Roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada Tapping: una técnica utilizando ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en la guitarra desde los años 50, pero la técnica de Eddie Van Halen era algo más: un ataque de notas y efectos muy amplificada y melodica. "Eruption" le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de Dios de la guitarra con tan solo 21 años. Cuenta la historia que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al publico para esconder su técnica de imitadores.
La banda estuvo de gira casi por un año, estableciendo su reputación firmemente como una talentosa y excitante banda en vivo. La química se basaba en la mágica técnica de Eddie Van Halen y los actos inusuales y estrafalarios del vocalista David Lee Roth, un contraste que más tarde se convertiría en un conflicto entre el grupo.
En diciembre de 1978, mientras el grupo junto con su productor Ted Templeman festejaban la navidad y el año exitoso que terminaba, Eddie Van Halen mostró sus dotes musicales en una guitarra acústica, cosa que agradó a Templeman quien le sugirió que grabara un solo similar a "Eruption" pero esta vez acústico dentro del próximo álbum (Van Halen II), la cual fue titulada con el nombre de "Spanish Fly".
Temas:
01 Runnin With the Devil (3:36)
02 Eruption (1:42)
03 You Really Got Me (Ray Davies) (2:37)
04 Ain't Talkin' 'Bout Love (3:49)
05 I'm the One (3:46)
06 Jamie's Cryin' (3:30)
07 Atomic Punk (3:01)
08 Feel Your Love Tonight (3:42)
09 Little Dreamer (3:22)
10 Ice Cream Man (John Brim) (3:19)
11 On Fire (3:00)
Formación:
Michael Anthony, Bajo, coros
Alex Van Halen, Batería y percusiones,
Edward Van Halen, Guitarra, coros
David Lee Roth, Vocalista
Certificación RIAA :
Oro: 24 de mayo, 1978
Platino: 10 de octubre, 1978
Multi-Platino:
22 de octubre, 1984 (5x)
11 de febrero, 1989 (6x)
29 de septiembre, 1993 (7x)
11 de julio, 1994 (8x)
7 de agosto, 1996 (10x)
Diamante: 16 de marzo, 1999
Bajá el disco acá: http://www.rapidshare.com/files/58854642/VanHalen-VanHalen.rar
jueves, 10 de abril de 2008
Pink Floyd · The Wall
Arranquemos con esta obra conceptual como la obra cumbre de la banda pasando a ser un clásico del rock. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los años 1970 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas "In The Flesh" y "Young Lust". A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett fundador del grupo dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Así, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.
La historia del disco nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etcétera, son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que "Pink" siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente "Pink" no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra "Pink", que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a "Pink" volver a "fluir".
Disco lanzado en 1979.
Disco 1
Lado A
1 · "In the Flesh?" – 3:16
2 · "The Thin Ice" – 2:27
3 · "Another Brick in the Wall (Part I)" – 3:21
4 · "The Happiest Days of Our Lives" – 1:46
5 · "Another Brick In The Wall (Part II)" – 4:00
6 · "Mother" – 5:36
Lado B
1 · "Goodbye Blue Sky" – 2:45
2 · "Empty Spaces" – 2:10
3 · "Young Lust" – 3:25
4 · "One of My Turns" – 3:35
5 · "Don't Leave Me Now" – 4:16
6 · "Another Brick in the Wall (Part III)" – 1:14
7 · "Goodbye Cruel World" – 0:48
Disco 2
Lado A
1 · "Hey You" – 4:40
2 · "Is There Anybody Out There?" – 2:44
3 · "Nobody Home" – 3:26
4 · "Vera" – 1:35
5 · "Bring the Boys Back Home" – 1:21
6 · "Comfortably Numb" (David Gilmour/Roger Waters) – 6:24
Lado B
1 · "The Show Must Go On" – 1:36
2 · "In the Flesh" – 4:13
3 · "Run Like Hell" (David Gilmour/Roger Waters) – 4:19
4 · "Waiting for the Worms" – 4:04
5 · "Stop" – 0:30
6 · "The Trial" (Roger Waters/Bob Ezrin) – 5:13
7 · "Outside the Wall" – 1:41
La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas "In The Flesh" y "Young Lust". A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett fundador del grupo dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Así, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.La historia del disco nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etcétera, son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que "Pink" siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente "Pink" no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra "Pink", que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a "Pink" volver a "fluir".
Disco lanzado en 1979.
Disco 1
Lado A
1 · "In the Flesh?" – 3:16
2 · "The Thin Ice" – 2:27
3 · "Another Brick in the Wall (Part I)" – 3:21
4 · "The Happiest Days of Our Lives" – 1:46
5 · "Another Brick In The Wall (Part II)" – 4:00
6 · "Mother" – 5:36
Lado B
1 · "Goodbye Blue Sky" – 2:45
2 · "Empty Spaces" – 2:10
3 · "Young Lust" – 3:25
4 · "One of My Turns" – 3:35
5 · "Don't Leave Me Now" – 4:16
6 · "Another Brick in the Wall (Part III)" – 1:14
7 · "Goodbye Cruel World" – 0:48
Disco 2
Lado A
1 · "Hey You" – 4:40
2 · "Is There Anybody Out There?" – 2:44
3 · "Nobody Home" – 3:26
4 · "Vera" – 1:35
5 · "Bring the Boys Back Home" – 1:21
6 · "Comfortably Numb" (David Gilmour/Roger Waters) – 6:24
Lado B
1 · "The Show Must Go On" – 1:36
2 · "In the Flesh" – 4:13
3 · "Run Like Hell" (David Gilmour/Roger Waters) – 4:19
4 · "Waiting for the Worms" – 4:04
5 · "Stop" – 0:30
6 · "The Trial" (Roger Waters/Bob Ezrin) – 5:13
7 · "Outside the Wall" – 1:41
viernes, 25 de enero de 2008
Que no se corte !!
Porque caemos en la misma
y sentis que los ventiladores giran al pedo
la danza de aire caliente
cuarenta y dos, asi suena mas light no?
y sentis que los ventiladores giran al pedo
la danza de aire caliente
cuarenta y dos, asi suena mas light no?
Pago por otra nochecita balconeando
contanto historias de terror
no pq sean de miedo sino por lo malas :P
pero que corra vientito !
contanto historias de terror
no pq sean de miedo sino por lo malas :P
pero que corra vientito !
Está todo bien con la cena romántica
a la luz de las velas
pero avisen !
asi por lo menos me tiro perfume che !!
y la gente que en vez de quedarse quietos
corren en el parque...
que ganas! mejor destapate una bien fria
y quedate piolin piolin!
que ganas! mejor destapate una bien fria
y quedate piolin piolin!
Si al romantisismo (si es general que cada uno se haga cargo de su apagon)
No al apagon (si me lo pedis por las buenas apago las luces un ratito y negociamos)
No al apagon (si me lo pedis por las buenas apago las luces un ratito y negociamos)
Pero lo importante aca...
QUE NO SE CORTE !!!
jueves, 24 de enero de 2008
Violetando
Entrar y sentirse que acabas de atravesar
la puerta que te transporta en el tiempo
no tan lejano ni muy cercano
Un clásico indiscutido a la hora del té que ya no tiene hora...
Inaugurado el 21 de Septiembre de 1884 y por donde personajes de Buenos Aires como Roberto Arlt donde por Las Violetas pasaron los personajes de su cuento “Noche Terrible”-, Alfonsina Storni e Ireneo Leguisamo dejaron su huella para siempre.
Despues de ser cerrado en 1998 -tras 114 años de existencia- en julio de 2001, reabrió sus puertas. De este modo, Buenos Aires recuperó una de sus más tradicionales confiterías. La restauración de Las Violetas fue una feliz noticia, frente a la pérdida de tantos sitios de encuentro, muchos con valor social, histórico, artístico y arquitectónico.
La magia de la tarde
El recuerdo en las pupilas
El sabor de un café
El sonido del murmullo
*Las Violetas*
miércoles, 23 de enero de 2008
Tutús
Volver a los autitos
hace cuanto que no veía tantos juntos!
desde que pase por aquella concesionaria (?)
Pero esta vez me tomó por sorpresa
Cayó Rami con todos los que tenía
Y ya no tengo los que solía tener
Cayó Rami con todos los que tenía
Y ya no tengo los que solía tener
me quedé con los autos viejos
los nuevos no los entiendo che :/
antes no jugabamos con esos que parecen naves espaciales
porque para eso teniamos las naves espaciales !!
Así que estacioné mi movi
Que tiene que ver ?!?!?!
martes, 22 de enero de 2008
Monopolizando la noche
Noche de cuñadosdejamos el atardecer atras
cena con pastas caseras
postre y vinilos
Monopoly y dejamos la noche atras
Rock, Floklore y mas monopolios...
y nos alcanzó la luz del sol
y nos alcanzó el cansancio
y dejamos atras el ruido
ya ni el reloj de sol nos sirve de guia
el dia es noche y la noche es dia
que onda?
3 horas con Spain nos separan nada mas?
devuelvanme las dos horas de sueño !!
Ya es de dia o es de noche?
vamos con otra partida de Monopoly
hasta que las velas no ardan ;)
(otro mate?)
lunes, 14 de enero de 2008
eLePe
Y así como gira el mundo gira la vida (siempre en el mismo sentido) para -solo por un tiempo- y vuelve a girar porque para eso están... o no?Vuelven asi también los viejos Rock, los Jazz swingueados, los boleros, cuartetos y nuestro querido folklore, todos salen al ruedo para llenarme más de vida, para recordar lo lindo de la vida... porque lo merecemos también, mirar atrás y ver las cosas hermosas que nos cubren como un manto llenándonos de amor.
Suena LA VOZ, suena todo, vuelve el encanto y todo se torna perfecto...
Lado A:
Se hace corto pero porque se está disfrutando como nunca.
Lado B:
Se hace más corto aún, pero porque el placer fue total. Y que gire el que sigue...
martes, 12 de junio de 2007
Un viejo Blues...
4/4
Encerrarse en un espacio variable de tiempo,
donde las únicas paredes son 12 compases
y entre tiempos y pulsos pasa la vida.
Afuera un sol lindo
y adentro un sol-feo
que llena los espacios de colores.
C
Hogar afro del que fuiste arrancado
Hermano de un tal “Jazz” y padre de todo
Si esos barracones hablaran...o mejor dicho cantaran
1, 2, 4, 8, 16, 32, 64
De eso no había nada
Solo historias, y mil lunas
En tiempos débiles, todo se amortigua
“Solista” y “publico” eran uno
propuesta-respuesta en su mundo secular
junto a esos viejos Blues que me hacen recordar
Y esa era la filosofía
Amores, ilusiones, amistad y desengaño
Pero siempre con humor ácido
Porque el Blues es básicamente irónico
y siempre le da una vuelta de tuerca a la cuestión.
Encerrarse en un espacio variable de tiempo,
donde las únicas paredes son 12 compases
y entre tiempos y pulsos pasa la vida.
Afuera un sol lindo
y adentro un sol-feo
que llena los espacios de colores.
C
Hogar afro del que fuiste arrancado
Hermano de un tal “Jazz” y padre de todo
Si esos barracones hablaran...o mejor dicho cantaran
1, 2, 4, 8, 16, 32, 64
De eso no había nada
Solo historias, y mil lunas
En tiempos débiles, todo se amortigua
“Solista” y “publico” eran uno
propuesta-respuesta en su mundo secular
junto a esos viejos Blues que me hacen recordar
Y esa era la filosofía
Amores, ilusiones, amistad y desengaño
Pero siempre con humor ácido
Porque el Blues es básicamente irónico
y siempre le da una vuelta de tuerca a la cuestión.
lunes, 11 de junio de 2007
Pochoclo... Pororo... Popcorn...
Rendimiento: 6 porciones
Tiempo de preparación: 5 minutos
Tiempo de cocción: 7 minutos aprox.
Tiempo de preparación: 5 minutos
Tiempo de cocción: 7 minutos aprox.
Ingredientes: Maiz pinsingallo/pizingallo 300 g; Aceite mezcla 2 cdas.; Azúcar (opcional)
En la olla, a fuego medio/alto, caliente el aceite. Eche el maíz, tape hasta que deje de oír el ruido del maíz golpeando contra la tapa. Entonces, retire y, si lo desea, espolvoree con el azúcar, mezcle bien. Lleve unos segundos más al fuego y sirva inmediatamente.
Sugerencias: para darle sabor, junto con el azúcar puede agregar miel ó unos gotas de esencia de vainilla o frutilla.
Mau + Casa + Película (con Miri incluida en el staff) + Pochoclo = domingo perfecto
sábado, 9 de junio de 2007
Al diablo - ©2002
Algún día verás
Que no todos van a cielo
Y si uno intenta escapar
Seguro muere en el intento.
Pero el jamás escucho
Aquella voz que le decía
"No lo hagas más por favor!"
Nunca imagino su caída
Ya no me mires más!
Ya no me mientas más!
Y te lo digo así...
...porque así lo viví.
El nunca imagino
Que tan lejos llegaría eso
Tomó un arma y se arrancó
El más fuerte de sus deseos
Y ese día llegó
Y no pidió más que un deseo
Poder llegar hasta el sol
Lo más lejos de su infierno.
Ya no me mires más!
Ya no te mientas más!
Y te lo dije así...
...y así tendrás que vivir.
jueves, 7 de junio de 2007
Antimales
Todo mal se pasa, toda angustia desaparece
Un instante mágico donde como un dragón salís a devorarte todo
Las luces no te cegan sino que por el contrario te alimentan mas y mas
Y ya nada te detiene…
Todo es energía en su máximo esplendor
En su estado más puro y sonoro
Una ceremonia, un ritual hermoso
Una conjunción de cosas divinas
El escalón lo ves y lo subís sin temor
Junto con tus compañeros de ruta.
Fieles gladiadores del arte,
Hermanos de la vida.
Y bajamos a la vida hermosa
Y descansamos realizados (pero por un instante)
El trabajo es duro y gratificante
Me deslomo por vos, Arte que me diste vida.
miércoles, 6 de junio de 2007
Alternando
Como en una onda alterna donde los “éxitos” tienen un pico máximo como así también tienen su mismo punto pero negativo. Y de eso se trata creo yo, donde vivimos la vida acompañada de arte llevándonos de la mano mutuamente.
*amplitud*
De vivir la vida no en los picos máximos, esos son destellos alcanzados por nuestro talento, o por nuestra suerte pero la vida en sí esta por debajo de esos picos.
Porque no sirve el pensar que el ideal es poder vivir saltando de pico en pico porque estaríamos perdiendo muchas cosas pequeñas pero grandes de la vida.
*impulsos*
Y después….
Un pico marcado por quien? o por quienes?
Quien valora o quien mide el talento?
El corazón manda
La paz de realizarse manda
No olvidemos que el valor medio siempre es cero.
Vivir disfrutando de los picos
Y aprender a darse cuenta cuando estamos en la cima del mismo
Crecer perdiendo el miedo a las alturas
Sin dejar de ver las cosas pequeñas desde “arriba”
Vertigo?
*Equilibrio*
Volar sin miedo a las alturas
Sentir el aire, el sol y la lluvia
*vivir*
*atreverse*
Solo así vamos a poder alcanzar la cima
Nuestra cima.
martes, 5 de junio de 2007
Literatura y música
Existió realmente Guillermo Tell?
No se sabe a ciencia cierta pero se puede comprobar que la Literatura y la Música están unidas, ambas parten de la idea de su autor, surgen de su sentimiento, de la emoción... todo magníficamente combinado en la mente del artista para componer o descomponer una idea y dibujarla en un pentagrama imaginario, pero que suene rítmicamente y cautive el pensamiento del receptor, como así sucede con el “Guillermo Tell” de Schiller o con la ópera de Rossini.
Y aunque no existan pruebas históricas contundentes que justifiquen la presencia del legendario héroe, el mito pudo más y su memoria sigue viva en Suiza con la clásica escena de Guillermo atravesando con su flecha una manzana colocada en la cabeza de su hijo.
Fuente: www.filomusica.com
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